Si vous êtes un artiste, un écrivain et/ou que vous travaillez avec des enfants non-atteints et que vous souhaitez apprendre à raconter des histoires à travers les arts visuels, notre équipe est en train de développer une formation en ligne spécialement pour vous. Ou peut-être y a-t-il des artistes dans votre communauté que Dieu peut utiliser pour donner vie à vos histoires à travers l’art. Nous vous guiderons, vous et/ou les membres de votre équipe artistique, étape par étape, sur la manière de produire des livres illustrés pour enfants et d’autres supports visuels qui peuvent vous aider à atteindre les enfants de votre communauté.
L’identité identité et but en tant qu’artistes du Royaume de Dieu
Comment rédiger écrire des histoires captivantes basées sur les Écritures et culturellement pertinentes.
Comment illustrer illustrerLe story-board, la création de personnages, de décors, etc.
Comment le publierFormatage du livre, conception de la couverture, édition (papier, livres, applications de livres), etc.
En plus du matériel de cours, les étudiants bénéficient d’un temps personnel avec les instructeurs, qui examinent les projets, donnent leur avis et répondent aux questions. Les réunions en direct seront programmées à un moment qui conviendra le mieux aux étudiants internationaux inscrits au cours.
Il s’agit d’un cours de 8 semaines. Les cours se déroulent à votre rythme, sur votre temps libre, car les enseignements sont dispensés sous forme de contenus vidéo auxquels vous accédez en ligne. Les vidéos sont accompagnées d’activités d’autoréflexion, de réponse créative et de partage avec les autres.
Le prochain commence le 4 septembre
Le coût de ce cours est de 200 $ (USD).
Cela dit, nous offrons des bourses aux étudiants des pays du monde B et C.
pays du monde B et C.
Vous pouvez soumettre cette demande lors de votre inscription. Nous voulons que vous puissiez suivre ce cours et que vous vous y investissiez pleinement.
Des vidéos de formation préenregistrées que vous pouvez regarder au moment qui vous convient le mieux.
Des sessions de groupe en ligne où vous pouvez : poser des questions à vos professeurs, recevoir des instructions/critiques supplémentaires et partager vos propres idées avec vos camarades de classe.
Des occasions pour vous d’ancrer l’enseignement plus profondément dans votre cœur et votre esprit par le biais d’activités de réponse créatives.
Des travaux dans lesquels vous mettrez en pratique les méthodes et techniques d’enseignement afin de développer et d’améliorer vos dons créatifs.
Vous rejoindrez automatiquement une communauté en ligne d’artistes du Royaume qui aiment Jésus et veulent le partager avec le monde.
Possibilités, une fois le cours terminé, de bénéficier d’un mentorat supplémentaire pour créer vos propres livres d’enfants pour les missions.
L’opportunité d’avoir votre livre/eBook terminé qui sera partagé/distribué parmi les enfants non-atteints par le biais de notre application.
Nous aborderons ici les fondements bibliques de la narration, ainsi que l’art de raconter des histoires, le tout dans le contexte de la création de contenus pour les enfants.
Il est temps de s’y mettre ! Nous aborderons ici l’anatomie des livres pour enfants, ainsi que certains aspects fondamentaux de l’ensemble du processus, notamment la culture et la contextualisation.
Conception de personnages, théorie des couleurs, élaboration de story-boards… il y a beaucoup à faire ! Commençons par quelques notions de base.
Nous devrons placer nos personnages dans un environnement. Nous aborderons ici la conception d’un arrière-plan de base, le dessin en perspective, ainsi que la mise en place d’un ton.
Les personnages permettent aux enfants d’interagir et de s’identifier à l’histoire. Nous devons prendre notre temps et être sûrs de bien faire les choses !
Pendant le cours, vous aborderez également l’anatomie, le dessin gestuel, la stylisation, la conception de livres, ainsi que la création d’une version audio/vidéo de votre livre. Il y a beaucoup de choses ici, et nous sommes impatients de faire le voyage avec vous !
Avril van der Merwe est l’auteur de How Cheetah Got His Tears (Puffin Books, 2017), Once Upon a Rhinoceros (Puffin Books, 2018), et I Don’t Want to be a Hyena (Puffin Books, 2019), Don’t Be Shy, Bushbaby (Puffin Books, 2021), ainsi que de plusieurs histoires pour enfants primées se déroulant en Afrique. Elle s’est passionnée pour les romans illustrés pour enfants au cours d’une décennie passée à travailler comme enseignante Montessori au Cap et comme professeur d’anglais dans un lycée de Johannesburg. Avril a grandi en Afrique du Sud, mais vit aujourd’hui à Seattle, aux États-Unis, où elle travaille comme écrivain et conférencière inspirante, tout en continuant à écrire des histoires pour enfants et des romans pour adultes. Elle est également titulaire d’un doctorat en études bibliques. Pasteur ordonné par la Communauté des Assemblées Chrétiennes.
Myra est la fondatrice et le chef d’équipe de Create Seeds. Elle a obtenu une licence en design graphique avec mention à l’École nationale de design de Swinburne, à Melbourne. Elle a rapidement reçu une offre d’emploi chez un grand éditeur de livres pour enfants, Hinkler Books, à Melbourne, en Australie. Au cours de cette période, elle a illustré quatre livres éducatifs qui ont été publiés et distribués à l’échelle nationale en Australie.
Au cours des trois dernières années, elle a illustré deux autres livres d’histoires pour enfants, “Stella the Rosella” et “The Great Victor”.
Ces deux livres ont été publiés. The Great Victor” a reçu la médaille d’or du “Readers’ Favorite”, un concours international de prix littéraires.
Illustrateur, designer, conteur, mari et père. Graham Lewis Fleming est un catalyseur créatif, dont l’approche et les activités sont variées. Il dirige l’école d’illustration et les stages à l’Université de New York. Il anime des ateliers sur l’art numérique, la narration visuelle et la publication de livres pour enfants. Il a guidé des enfants de cinq ans à peine dans la réalisation de leurs propres livres. Il continue à se former en suivant des cours en ligne. Graham vit à Tokyo, au Japon.
Tod Polson a obtenu sa licence et sa maîtrise à l’Institut des arts de Californie (Cal/Arts) grâce à une bourse de la Walt Disney Co. Son film d’étudiant, Al Tudi Tuhak, a remporté de nombreux prix, dont l’Oscar de l’étudiant. Entre deux diplômes, Tod a fait son apprentissage auprès de l’équipe de Chuck Jones et Maurice Noble, lauréats d’un Oscar. Tod a beaucoup travaillé en tant que réalisateur, concepteur et enseignant, contribuant au développement d’une variété de projets dans le monde entier. Parmi ces projets, citons El Tigre pour Nickelodeon, récompensé par un Emmy Award, le film The Secret of Kells, nominé aux Oscars, et The Book Of Life, nominé aux Golden Globes. Son livre sur la conception d’animation, The Noble Approach, Maurice Noble and the Zen of Animation, a été publié par Chronicle Books LLC. Actuellement, Tod développe des projets, petits et grands, à partir de la Thaïlande.
Rick a grandi dans une ferme porcine, au Canada, avec une passion pour les animaux et le dessin, qu’il a commencé à pratiquer dès qu’il a pu tenir un crayon. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l’université de Calvin, il a travaillé comme artiste indépendant tout en dressant des oiseaux de proie dans divers parcs animaliers. Cependant, après avoir ressenti un élan dans son cœur pour “enseigner la vie aux enfants à travers l’art”, il a obtenu un diplôme d’éducation artistique à l’université de Colombie-Britannique. Sa carrière de professeur d’arts plastiques lui a donné l’occasion d’enseigner au Canada et aux États-Unis, ainsi que sur le terrain de la mission en Papouasie-Nouvelle-Guinée, en Tanzanie et au Cambodge, avec sa femme, Becky, et leurs quatre fils. Il utilise maintenant ses dons pour l’enseignement créatif et l’art afin d’atteindre les gens avec “la nouvelle de la vie EN PROFONDEUR”. Ce parcours l’a conduit, lui et sa famille, à JEM où il sert aujourd’hui avec Create Seeds en tant qu’illustrateur et enseignant.
M. B. est le fondateur d’une école d’animation basée en Asie du Sud. Il a déjà enseigné dans les écoles de JEM.
M. B a commencé à travailler avec de petits studios de production et a surtout travaillé en tant qu’artiste indépendant. Il a également travaillé à la préproduction du film Shark Tale lorsqu’il était chez DreamWorks Animation. Finalement, M. B s’est installé en Asie du Sud pour créer son propre studio et fonder une école d’animation où il a pu former de nombreux étudiants locaux afin qu’ils élargissent leur portfolio et soient compétitifs au niveau mondial.
Yuko est une illustratrice et une auteure qui vit et travaille dans la Grande île d’Hawaï. Elle a écrit et/ou illustré plus de trente-cinq livres pour enfants et de nombreux livres d’activités pour enfants, principalement sur des thèmes hawaïens. Son livre d’images illustré : Tales of Tutu Nene a reçu la médaille de bronze dans la catégorie “Best Illustrator” du Moonbeam Book Award 2012, un livre de non-fiction : Winter is for Whales a remporté l’IPPY Book Award 2008 dans la catégorie des livres pour enfants, et Over on the Island a reçu le Moonbeam Children’s Book Award 2008.
Outre l’écriture et l’illustration de livres pour enfants, Yuko aime enseigner l’art dans différents contextes, de la maternelle à l’université. Yuko est titulaire d’une maîtrise en illustration du Savannah College of Arts and Design (SCAD) et d’une licence en art de l’université de Washington. Yuko est membre de la Society of Children’s Book Writers and Illustrators (SCBWI). Yuko a enseigné l’illustration de livres pour enfants à l’Université des Nations (JEM),
Nathan était un ancien employé de Create International. Il a illustré des œuvres d’art contextualisées pour différents groupes de personnes non atteintes, notamment les Bengalis et les Iraniens.
Après son passage chez Create International, Nathan s’est orienté vers une carrière dans l’industrie de l’animation. Il est diplômé du Max the Mutt College of Animation, Art and Design.
Nathan a plus de 6 ans d’expérience dans le domaine de l’animation pour la télévision. Il a travaillé sur des séries telles que Final Space et Bravest Warriors au sein du département d’animation et a également travaillé en tant qu’artiste de storyboard. Il est attiré par les nouveaux projets amusants et stimulants et est toujours à la recherche d’une collaboration avec d’autres personnes désireuses de produire un contenu de qualité. Actuellement, il fait du storyboarding pour des dessins animés atomiques destinés à diverses séries pour la télévision et les services de streaming.